Если провести в тату-индустрии хотя бы несколько лет, начинаешь замечать одну закономерность.
Каждый раз, когда появляется новый стиль, интернет делится на два лагеря.
Одни говорят: «Это свежо, интересно, наконец-то что-то новое, другие сразу выносят вердикт: «это не татуировка», «такое скоро выйдет из моды» и тд.
Самое забавное, что этот сценарий повторяется уже много лет. Знаете, что общего между Клодом Моне и парнем, который набил на груди хаотичный узор в стиле евротреш?
Оба в свое время ломали шаблоны.
Когда импрессионисты впервые вышли на сцену в 1870-х, их обзывали сумасшедшими, их работы не принимали в официальные салоны. Критики отрицали новый стиль живописи, называя «мазьней» картины ныне известных художников. То, что казалось для этих критиков дикостью, сегодня висит уже в Лувре и считается современной классикой.
И с татуировками происходит ровно то же самое. Что сейчас вызывает удивление и даже шок, через 10-20 лет станет новой классикой.
Сегодня в центре внимания киберсигилизм, неотрайбл и евротреш. Их обсуждают, копируют, критикуют, а кто-то ими вдохновляется. Если посмотреть на историю, станет очевидно: каждый стиль когда-то был новым, странным и непонятным.
Например, традиционный олдскул, который сегодня многие называют настоящей классикой, в начале XX века вообще не считался искусством. Он ассоциировался с моряками, солдатами, цирковыми артистами и людьми, которые жили далеко за пределами «приличного общества». Простые формы, толстый контур, ограниченная палитра - все это было продиктовано не эстетикой, а возможностями оборудования и материалов того времени. Никто тогда не думал, что спустя десятилетия этот стиль станет культовым и будет изучаться как основа современной татуировки.
Позже появился японский стиль, который начал активно влиять на западную тату-культуру. Затем пришла эпоха реализма. Когда реализм только зарождался, к нему относились неоднозначно. В конце XIX века моряки и солдаты первыми начали наносить на тело портреты любимых, кумиров и исторических личностей. Для общества того времени это было диковинкой, а первые попытки создать реалистичное изображение воспринимались как нечто бунтарское, маргинальное и вызывающее. Когда популярность набрали акварельные татуировки, их называли «рисунками без основы», потому что они часто выполнялись без привычного черного контура. Затем появился дотворк и блэкворк, их тоже считали временным трендом.
Сегодня все эти направления существуют наравне друг с другом. История татуировки вообще всегда была историей экспериментов. Новые машинки, новые иглы, новые картриджи, более стойкие пигменты, каждое техническое развитие открывало художникам возможность делать то, что раньше было невозможно. Именно поэтому менялся визуальный язык татуировки. Сейчас мы наблюдаем ровно такой же этап.