«На мой взгляд ремесленника от художника отличает именно это - его работы находятся на стыке формы и содержания»
Поговорили с тату-мастером Лизаветой Лютер об отличиях художника от ремесленника, важности доверия к мастеру и самых лучших татуировках.
О своем стиле в татуировке:
Мой стиль пока на этапе формирования. Спустя 8 лет поисков я смогла прийти к своему направлению (чб реализм) и наработать техническую базу. Но я не считаю, что это можно назвать «своим». Пока нет смыслов, контекста и идей, которые хочу выражать в работе - я просто работаю в определенной технике.
На мой взгляд ремесленника от художника отличает именно это - его работы находятся на стыке формы:
стиля
технических навыков и умений
и содержания - того посыла, который рождается из внутреннего наполнения художника.
О пути к стилю:
Мне кажется, что к стилю нельзя придти. Это не конечная точка. Если мы не говорим про коммерчески успешную формулу, которую тату-мастер эксплуатирует долгие годы не меняя.
Стиль естественным образом вытекает из текущих навыков и вкуса автора.
Мне всегда нравилось экспериментировать, наверное это позволило мне в разной степени опробовать почти все стили и остановится на реализме - как на самом технически сложном, так и на самом интересном с точки зрения возможности выражения идей.
Лучшие татуировки получаются у тех, кто понимает что результат это «процесс» и его нельзя получить не дав условия (время,усилия и т.д)
О самом важном в работе:
В моей работе очень важно доверие. То, дает ли мне человек возможность сделать хорошо. Не торопит или не контролирует каждый шаг, допустим, комфортно ли ему и может ли он расслабится.
Я не принтер, а тату-студия это не продуктовый где можно зайти за хлебом, все конкретно и понятно. Процесс создания татуировки - это живая работа. И я всегда стремлюсь сделать так хорошо, как могу. В процессе могут быть перемены, мы что-то можем дорабатывать. Самые лучшие татуировки получаются у тех, кто понимает что результат это «процесс» и его нельзя получить не дав условия (время,усилия и т.д). Это как ожидать рождения ребенка за 5 месяцев вместо 9. Можно, но все прекрасно понимают какие будут последствия.
«Сатурн, пожирающий своего сына» (исп. Saturno devorando a su hijo) — картина испанского художника Франсиско Гойи
О вдохновении:
Я всегда много читала и с детства соприкасалась с искусством в том или ином виде. Из любви к чтению я взяла постоянное стремление к идейному содержанию - мне претит делать что-то внешне красивое, но без идеи. А от искусства я взяла большой интерес к визуальной эстетике - то как автор может влиять на человека, вызывать душевный отклик.
Меня всегда вдохновляла природная красота, то как все живое разнообразно и гармонично.
Я люблю орнаменты в разных формах и традиционные мотивы - по мне можно это заметить. Меня также очень вдохновляет культурный бэкграунд накопленный человечеством (мифология, философия, религия, искусство).
А еще я люблю что-то странное- отличающееся, необычное.
Лет с 10 (когда я училась в худ школе) на истории искусств нам рассказали про Франциско Гойя - и это стал один из моих любимых художников. Это нельзя больше конкретизировать потому что это исключительно на уровне ощущений.
работы Лизаветы Лютер
Недавно клиент сказал, что татуировка - это дорогое украшение, которое невозможно потерять или забыть надеть.
Я бы сказала, что ощущение клиента от татуировки зависит от первоначальной задачи - кто-то делает тату на память о ком-то или чем-то, кто-то чтобы выразить внутреннюю аутентичность. В любом случае я выступаю только в роли «проводника». Я рада, что почти все мои работы - это осмысленные и личные проекты, а не «дань моде» и желание «казаться, а не быть»